李宝瑞“夭夭”小品展

　　策展人：张国祥范晓

　　开幕时间/opening：2015-04-25（星期六上午）10：00

　　展览时间/exhibition date：2015-04-25-05-10

　　对于生性乐观李宝瑞先生来说，无论曾经的岁月遭遇多少人生苦难，他不仅能够做到坦然视之，并全部将其倾注于笔端，在艺术情感的纵情驰骋和肆意挥洒中，一幅幅逸趣横生、面貌独特的水墨佳作跃然纸上，令观者为之击节称赏、连连惊叹。在李宝瑞先生笔下，那带露的春笋、娇艳的牡丹，都具有一种坚韧不拔、蓬勃向上的生命活力，它仿佛就是画家艺术人格的真实写照。

黑牡丹 69×46cm 2000年作

红牡丹 68×68cm 2000年作

　　李宝瑞先生1965年考入中央工艺美院，师从张仃、吴冠中等诸位先生，后又在吴冠中先生的推荐下拜一代“鬼才”黄永玉先生门下学画，并深得黄永玉先生轻盈、浪漫、抒情的文人情调，最终确立了他以写实为根基、以抽象为意向的独特画风。

　　黄永玉先生与李宝瑞先生师徒二人的画作中都具有率性洒脱的个性。在艺术上的心有灵犀，与其说是源自于传承的结果，不如说是他们相似的成长经历和人生际遇使然。黄永玉先生自幼家境贫寒，12岁便流落异乡辗转谋生，在山区小瓷作坊做童工时无意间抄起画笔，从此一发而不可收拾，直至成为饮誉国内外的著名画家。李宝瑞先生从9岁到成年，曾几经磨难。他当过牛倌、田人和乞丐，却始终酷爱绘画，中学时代开始崭露头角，深研古今中外的艺术门派和艺术理论，直至形成了一套全新的艺术理论，开创了独具个人风格和魅力的新画风。

宝马香车正踏青 56×69cm 2006年作

　　传统绘画的审美观在李宝瑞先生眼里，就像老师黄永玉先生所感受的那样--不能令自己满意，他想更直接地去表现自己要表现的东西。对于一位艺术家来说，脑子里塞满了过去的一切技巧，好比就是遇到了一种挥之不去的烦恼。他决定从自身的要求出发，找到从种种限制中解脱出来的起点。

　　作为一位真正勇于寻求自我突破的水墨画家，李宝瑞先生毅然告别传统绘画的审美定势，他决意不再照搬古人，而是以独立的艺术思考代替以往的复古、摹古的做法，目的就是要用当代的眼光去观察生活、体悟生活，直至找到一条当代绘画的新语境。李宝瑞先生作品中多以几何形块面手法表现客观对象，并使之提升为某种意象。

　　从艺术的角度来讲，越是简练的意象表现，越是接近于“道”，世界的丰富性与多样性，与“大道至简”的哲学理念表面看似相悖，实则是相反相成。就这一点来讲，李宝瑞先生的艺术探索是何其的难能可贵和而且鼓舞人心，这样转变过程虽说是在自找苦吃，但这种舍我其谁的担当精神着实让人感动。因为这一切的发生早已超出了个体范畴，它预示着艺术“转型”期审美取向的重大变化和艺术发展的必然趋势。今天的李宝瑞先生是成功的，他的成功之处就体现在他作品有别于以往我们屡见不鲜的笔墨语言、程式结构和意境氛围，这足以说明很多问题。

山葡萄 43×68cm 1996年作

银杏 45×69cm 1994年作

九千岁 69×70cm 2002年作